KNOW-HOW - 월간 믹싱

보컬 EQ 팁 (2) : 녹음할 때 EQ를 고려하기

마이크들은 특정 주파수를 부각하고 감소시키는 주파수 응답을 만들어 냅니다. 이 독특한 주파수 응답들을 일종의 이퀄라이저라고 생각해 보세요. 오디오 시그널이 DAW에 들어가기 전에, 마이크를 통해 보컬을 부각하고 감소시키는 이퀄라이저가 작동하는 것입니다.

음악 작업에 AI를 이용하면 이전에는 긴 시간 귀찮고 복잡한 작업을 통해 얻어낼 수 있었던 것들을 더 빠르고 편리하게 구할 수 있다. 즉, 이 AI들은 음악을 '더 좋게' 만드는 것이 아니라, '더 편리하게' 만드는 것이다.

예를 들어 악기 A의 소리가 더 크고, 악기 B는 소리가 더 작다고 가정해 보겠습니다. 여기서 게인의 목적은 악기 B의 고유한 볼륨 부족을 보상하는 것입니다. 즉, 우리가 악기 B를 앰프에 연결한다면, 소리가 악기 A와 동등해지도록 게인을 약간 더 높여야 합니다.

너무 많은 플러그인을 쓰면 문제가 될까요? 얼마나 많이 쓰는 게 문제가 되는 정도인가요? 우린 정말 곡이 잘 만들어지게 돕고 있는 걸까요, 아니면 트랙마다 걸려있는 플러그인들이 알아서 해주길 기대하며 스스로를 속이고 있는 걸까요?

보컬은 왜 이렇게 중요한 역할을 하게 됐을까요? 전문 뮤지션이든 일반 리스너 팬이든 보컬은 듣는 사람의 귀에 바로 와닿는 소리입니다. 보컬의 목소리는 곡 안에서 자연스럽게 두드러지며, 가사는 노래에 의미를 부여합니다.

오디오 작업에서 사운드의 깊이와 차원감을 더하고 싶나요? 어쩌면 바로 지금 Mid/Side 녹음 기술이 필요한 순간일지도 모릅니다! 이 글에서는 창의성을 발휘하기 위해 Mid/Side 녹음을 활용하는 방법에 대해 설명하겠습니다.

DAW는 스튜디오에서도 사용하지만 일반 가정집에서도 얼마든지 사용할 수 있게 보급됐다. DAW에서 저장되는 디지털 파일은 아날로그와 비교할 수 없을 만큼 빠르고 정확하게 데이터를 보존해 준다는 장점이 있지만, 그것도 사용자가 제대로 저장하지 않는다면 무용지물이다.

결국 음악 제작은 예술입니다. 위의 규칙이 모든 상황에 항상 똑같이 적용되는 것은 아닙니다. “프로처럼 규칙을 배워야 예술가처럼 규칙을 깨뜨릴 수 있습니다.”

오토메이션은 믹스에 생동감과 역동성을 불어넣어 주는 필수적인 단계입니다. 이 작업은 곡 전체 길이에 걸쳐 파라미터 위치의 변화를 기록하는 것과, 다시 재생할 때 파라미터의 움직임을 불러오는 것을 모두 뜻합니다.

이 글은 모든 힙합 프로듀서들에게 필수적인 팁 몇 가지를 다루고 있습니다. 초보 프로듀서는 이 내용들을 작업 과정에 활용해 보면 금세 비트 메이킹 실력이 향상되는 것을 느낄 수 있을 것입니다.