마이크 게인이란 무엇이고 어떻게 작동하나요?
예를 들어 악기 A의 소리가 더 크고, 악기 B는 소리가 더 작다고 가정해 보겠습니다. 여기서 게인의 목적은 악기 B의 고유한 볼륨 부족을 보상하는 것입니다. 즉, 우리가 악기 B를 앰프에 연결한다면, 소리가 악기 A와 동등해지도록 게인을 약간 더 높여야 합니다.
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드럼은 비싸야 소리가 좋다? (드럼 튜닝의 중요성)
5년 전 230만 원 가격의 DW Super Solid Edge라는 다소 고가의 스네어를 장만한 적 있다. 그런데 내가 들었던 음악, 유튜브 영상 속 스네어 사운드가 아니었다. 사실 그동안 내가 들었던 좋은 드럼 소리는 단지 비싸서 좋은 것만이 아니라, 튜닝이 잘 되어 있었기 때문에 진가를 발휘했던 것이다.
2024년에 오디오인터페이스를 사면 무료로 받을 수 있는 소프트웨어
오디오 인터페이스를 구매하고 난 뒤에도 필요한 것은 더 많습니다. 컴퓨터에 설치할 DAW도 필요하고, 플러그인, 가상악기도 하나하나 구매하다 보면 생각보다 돈도 많이 들게 됩니다. 그런데 사실 찾아보면 오디오 인터페이스를 구매하면 무료로 증정해 주는 소프트웨어도 꽤 많습니다.
100년 전 영화가 오늘 음악과 만났을 때
'북극의 나누크'에 앰비언트 장르를 시도하는 것은 단순히 영화에 어울리는 '배경음악'을 만드는 것 이상이 되어야 한다. 100년의 간격을 두고 만난 영상이라는 이미지와 지금 실연되는 사운드는 필연적으로 대립할 수밖에 없다.
콘서트홀 음향학이야기 (1) 좋은 콘서트홀을 만드는 음향 요소들
어떤 음향적인 요소들이 ‘좋은’ 콘서트홀을 만들까요? 작은 볼륨으로 연주하는 부분도 선명하게 들을 수 있도록 소음이 없는 조용한 환경이어야 합니다. 앙상블을 할 때는 부드러운 느낌을 줄 수 있게 공간의 울림이 충분히 있어야 합니다. 빠르게 연주하는 바이올린 프레이즈가 뭉치지 않고 선명하게 들려야 합니다. 충분한 공간감이 연주 홀에서 느껴져야 됩니다. 적절한 볼륨(소리의 크기)으로 악기 연주가 전달되어야 합니다. 오케스트라 저음의 힘이 느껴져 전체 앙상블에 견고한 기반을 제공해야 합니다.
재즈에서 시작한 '내 음악' 찾기, 작곡가 박혜원
현재 미국에서 활동하는 박혜원은 재즈 오케스트레이션과 빅밴드 재즈를 전공으로 하는 '전통' 재즈 작곡가의 면모를 가지고 있다. 하지만 한편으로는 최근 발매한 'Take the "A" train'처럼 일렉트로닉 장르를 결합시키면서 자신의 스펙트럼을 확장시키려는 노력을 하고 있다. 그가 자신의 음악에 어떤 생각과 의도를 가지고 있는지 한번 알아보자.
공연 리허설을 잘하기 위한 팁
사실 라이브 공연은 공연장과 관객 규모, 장비와 음향팀 및 주최 측의 역량까지 신경 써야 할 것이 더 많은 분야다. 따라서 아티스트는 충분한 리허설을 통해 안정적으로 라이브를 준비해 놔야 성공적인 공연을 할 수 있다.
플러그인을 너무 많이 사용할 때
너무 많은 플러그인을 쓰면 문제가 될까요? 얼마나 많이 쓰는 게 문제가 되는 정도인가요? 우린 정말 곡이 잘 만들어지게 돕고 있는 걸까요, 아니면 트랙마다 걸려있는 플러그인들이 알아서 해주길 기대하며 스스로를 속이고 있는 걸까요?
보컬 EQ 팁 (1) : 주파수 대역을 설명하는 용어들
보컬은 왜 이렇게 중요한 역할을 하게 됐을까요? 전문 뮤지션이든 일반 리스너 팬이든 보컬은 듣는 사람의 귀에 바로 와닿는 소리입니다. 보컬의 목소리는 곡 안에서 자연스럽게 두드러지며, 가사는 노래에 의미를 부여합니다.
풍파
시간이 지나가는 모습을 상상하면 무언가 깎여나가는 모습이 떠오른다. 분명 그 반대 어딘가에선 충실히 쌓여가고 있을 텐데도 그 장면은 잘 그려지지 않는다. 우리 모두는 정신을 차려보니 어느새 세상에 덩그러니 던져져 있었기 때문일까.